Macworld Masterclass: смешивание цветовой палитры iPad

Macworld Masterclass: смешивание цветовой палитры iPad
Одна из самых захватывающих вещей в живописи — это сжатие труб и смешивание ярких и насыщенных цветов в вашей палитре. Но при рисовании в цифровом виде методы смешивания цветов могут быть совершенно разными — даже между приложениями. Итак, чтобы упростить вещи, давайте посмотрим на некоторые различия между различными методами микширования и разберем некоторые термины, с которыми вы, вероятно, столкнетесь при создании рисунков на iPad.

Следующий шаг «

Реклама
следующий
Предыдущая
161228 0 title image слайд

Одна из самых захватывающих вещей в живописи — это сжатие труб и смешивание ярких и насыщенных цветов в вашей палитре. Но при рисовании в цифровом виде методы смешивания цветов могут быть совершенно разными — даже между приложениями. Итак, чтобы упростить вещи, давайте посмотрим на некоторые различия между различными методами микширования и разберем некоторые термины, с которыми вы, вероятно, столкнетесь при создании рисунков на iPad.

Шаг 2 из 9: Оттенок

Оттенок — это просто модное слово для обозначения цвета, означающее чистые ценности. Как правило, в приложении для рисования на iPad есть 360 возможных оттенков цвета на выбор по всей радуге — начиная и заканчивая красным. При рисовании думайте о оттенке как о трубе краски, с которой вы решили начать смешивать. В некоторых приложениях оттенок отображается в виде вертикального ползунка, а в других он представлен в виде кольца или внешнего края колеса. Независимо от того, как представлена ​​полоса, диапазон оттенков остается неизменным.

Шаг 3 из 9: Насыщенность

Как только вы решили, какой оттенок вы хотели бы нарисовать — в данном случае красным — следующее решение — насколько насыщенным должен быть этот оттенок. Начиная с белого с нулевым процентом — если вы увеличиваете насыщенность — белый постепенно меняется на красный. В промежутках между ними вы получите ряд более светлых розовых оттенков.

Читайте также:  Как поделиться проектами iMovie

Шаг 4 из 9: Яркость

Наконец, ползунок яркости позволяет вам настроить яркость исходного оттенка, из которого вы смешиваете. Таким образом, вместо смешивания белого цвета, как в предыдущем примере, вы можете начать с более темного оттенка серого.

Шаг 5 из 9: Объедините насыщенность и яркость

Если вы затем комбинируете ползунки насыщенности и яркости в разном количестве, вы можете смешивать любой цвет, которым хотите рисовать. Понимание связи между яркостью и насыщенностью является большой частью обучения, как смешивать цвета в цифровом виде. Это не только позволяет вам определить цвет и правильно смешать его, но также означает, что вы можете вносить тонкие корректировки в цвет, которым вы уже рисуете.

Шаг 6 из 9: RGB

Альтернативный метод смешивания цветов — использование значений RGB. RGB означает красный, зеленый и синий — в отношении световых каналов. В этом примере, когда красный и зеленый цвета равны меньшему, синий смешивает желтый. Большинство художников предпочитают работать с методом HSB (Hue, Saturation, Brightness), так как он тесно связан с работой с краской. Смешение цветов RGB имеет больше смысла, когда речь идет о фотографии — когда вы манипулируете захваченным светом.

Шаг 7 из 9: Пипетка

Одно из преимуществ цифровой живописи заключается в том, что вам не всегда нужно смешивать цвета, которые вы уже использовали в своей живописи. Вместо этого вы можете использовать инструмент «Пипетка», чтобы сэмплировать существующий цвет с вашего холста. В большинстве приложений для рисования значок «Пипетка» представляет собой пипетку с каплей краски, идущей с конца. Выбрав инструмент «Пипетка», просто проведите пальцем по области рисунка, содержащей цвет, который вы хотите попробовать, а затем отпустите. Это должно мгновенно захватить цвет и позволить вам рисовать с ним. В некоторых приложениях для рисования на iPad вы можете активировать пипетку в любое время, удерживая палец на холсте несколько секунд.

Читайте также:  Как создать сайт с помощью Webr

Шаг 8 из 9: Смешивание цветов на холсте

В некоторых ситуациях, вместо того, чтобы использовать ползунки, я фактически смешал цвет, который мне нужно было нарисовать на холсте. Эта техника похожа на способ, которым художник использовал бы палитру, чтобы смешать краски перед тем, как рисовать ими. Как правило, способ сделать это — найти где-нибудь в углу вашей картины или на пустом слое и закрасить цвета поверх друг друга с различными уровнями непрозрачности. Понижение непрозрачности приведет к смешиванию цветов на холсте — это означает, что вы можете использовать пипетку для отбора нужного цвета. Обычно вы затем используете кнопку отмены, чтобы удалить микширование или удалить слой, содержащий его. Если вы используете ArtRage, ProCreate или ArtStudio, есть варианты рисования для смешивания цветов, которые уже находятся на холсте. В ArtRage есть инструмент для работы с палитрой, в ProCreate — инструмент для размазывания, а в ArtStudio — кисть для мокрой краски. Все эти инструменты дают вам возможность «размазывать» цвета на холсте друг друга.

Шаг 9 из 9: Сохранение цветов на потом

Когда я создаю картину, я часто обнаруживаю, что использую один и тот же цвет несколько раз. Поэтому полезно, чтобы в большинстве приложений рисования была возможность сохранить ваши любимые или часто используемые цвета в палитре для последующего использования. Для этого просто смешайте или сэмплируйте цвет, который вы хотите сохранить, а затем перетащите предварительный просмотр цвета на пустое место в палитре. Затем, в следующий раз, когда вам нужно будет использовать этот цвет, все, что вам нужно сделать, это открыть палитру и коснуться сохраненного цветового блока, чтобы продолжить рисование с ним. Шаги этого процесса могут незначительно отличаться от приложения к приложению.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector