Содержание
Хотя многие стандартные советы по фотографии применимы как к движущимся изображениям, так и к неподвижным изображениям, при съемке видео применяются свои собственные правила.
Важно понимать основные понятия, такие как обрезка сенсора DSLR и как читать гистограмму. Но есть настройки, инструменты и оборудование, уникальные для видео, которые могут поднять ваши кадры на новый уровень.
Имея это в виду, вот несколько простых советов, которые помогут начинающим видеооператорам снимать лучшее видео.
1. Скорость затвора = частота кадров х 2
Вы когда-нибудь снимали видео и заметили, что движение в вашем кадре немного резкое? Вам не хватает шелковистого плавного размытия, как вы видите в кино? Вероятно, потому, что у вас слишком высокая скорость затвора.
И наоборот, если ваши кадры выглядят слишком мягкими (или становятся резкими), то вы, вероятно, снимаете слишком медленно. Хорошее правило — установить скорость затвора в два раза выше скорости кадров.
Поэтому, если вы снимаете со скоростью 25p (то есть 25 кадров в секунду, стандарт PAL), вам следует использовать выдержку 1/50. Съемка на высокой скорости 100p? Выберите выдержку 1/200.
Это сгладит движение ваших снимков без размытия объекта и элементов. Тем не менее, вам, вероятно, нужно …
2. Используйте фильтры нейтральной плотности
Если вы используете правило двойных значений, скорость затвора может оказаться слишком низкой для выбранной диафрагмы. Чтобы получить небольшую глубину резкости при съемке с большой диафрагмой (например, f / 1.4 или f / 2.8), вам нужно уменьшить экспозицию, чтобы ваш снимок не был слишком ярким.
Фильтры нейтральной плотности подобны солнцезащитным очкам для вашей камеры. Они уменьшают количество света, попадающего на объектив, что позволяет шире увеличивать диафрагму при сохранении оптимальной скорости затвора. Сколько именно света нужно отфильтровать, зависит от ваших условий съемки.
Для съемки под полуденным солнцем вам понадобится фильтр с более высокой оптической плотностью. Фильтры ND измеряются в «числах ND». Например, ND 0.3 уменьшает входящий свет на одну ступень, а ND 1.5 уменьшает свет на пять ступеней.
Изображение предоставлено: Robert Emperley / Flickr
Вы можете купить полный набор фильтров или переменный ND-фильтр, который можно поворачивать для увеличения или уменьшения плотности. Они навинчиваются на линзы, такие как поляризатор или УФ-фильтр. Вообще говоря, чем больше вы тратите на фильтр ND, тем лучше качество изображения. Переменные фильтры ND могут привести к полосатости и неравномерным результатам (особенно дешевые).
Чтобы сэкономить деньги, лучше купить больше, чем нужно, чтобы покрыть все ваши линзы, а затем получить соответствующие понижающие кольца, необходимые для их использования. Это означает, что вы можете использовать один набор (или один переменный фильтр) на всех ваших объективах, просто купив несколько дешевых понижающих колец.
3. Снимайте «плоское» видео, если можете
Многие камеры позволяют снимать плоское или «записанное» видео, которое жертвует контрастом и цветом для динамического диапазона. В результате получается размытое изображение с большей детализацией, чем у стандартного материала, которое можно лучше отрегулировать в посте.
Вам придется изучить возможности вашей камеры, но у стрелков Sony есть доступ к профессиональному видео, например, Slog2 и Slog3, в то время как камеры Panasonic поставляются с Cine-D, Cine-V и дополнительным обновлением vLog. Другие гамма-профили, такие как Cine4, обеспечивают ощутимые преимущества по сравнению с основными настройками камеры.
После того, как вы перенесли отснятый материал в редактор, вы можете настроить такие параметры, как контрастность и насыщенность, как при редактировании фотографии. Вы можете применить тоновую кривую, чтобы увеличить доступный динамический диапазон до его пределов, и добавить файл LUT (таблица соответствия) для мгновенного преобразования.
Самое главное — научиться правильно выставлять плоское изображение, поскольку нет строгого и быстрого правила, которое применимо ко всем гамма-профилям. Например, Slog2 должен быть переэкспонирован до двух остановок, чтобы избежать цветовых полос в тенях.
4. Минимизировать масштаб камеры
Зум в камере выглядит ужасно. Хотя вы иногда будете видеть, что это используется в новостях и в документальных фильмах, по редким причинам его редко используют в кинематографических постановках. Если вы хотите увеличить масштаб, лучше вместо этого делать это ногами.
Некоторые объективы оснащены ползунком «Power Zoom», что делает это еще более заманчивым, но ваши кадры будут выглядеть лучше, если вы выберете фокусное расстояние для своего снимка и будете его придерживаться. Есть исключения из каждого правила, но в большинстве случаев это одно правило, которое стоит запомнить.
5. Добавьте движение к вашим снимкам
Хотя вы всегда должны стремиться к стабильной съемке, это не значит, что вы должны полностью избегать движения. Твердый снимок со штатива может хорошо подойти для прямого интервью или покадровой съемки, но вы не должны бояться поднять камеру и взять с собой какой-нибудь портативный би-ролл.
Движущееся изображение более привлекательно, чем статичное. Когда вы идете по улице, ваш взгляд обращается на мигающие огни и проецируемые изображения. При просмотре веб-рекламы мерцают и танцуют для вашего внимания. Даже тонкие движения, такие как медленное натяжение предмета, могут творить чудеса.
Широкоугольные объективы подчеркивают даже самые незначительные движения на краю оправы. Если вы стреляете из движущегося транспортного средства или подвеса, такого как кран Жиюнь 2
, выберите более широкий объектив для более драматического эффекта.
Возможно, вы также захотите увеличить частоту кадров (например, 50p, если ваша камера поддерживает это), что дает вам возможность замедлить съемку в посте. Это сгладит дрожание камеры, позволяя вам снимать с рук больше видео.
6. Переосмыслите свою сцену
Заставь себя мыслить творчески в данный момент. Снимайте одну и ту же сцену с разных сторон, будьте экспериментальными, будьте смелыми, и вы всегда можете вернуться к «безопасным» кадрам. Снимайте широко, чтобы добавить ощущение масштаба и простора вашему видео. Подойдите ближе к интересным темам, чтобы создать атмосферу.
Хорошим примером является уличная сцена: стреляйте широко, чтобы покрыть улицу, затем подойдите ближе к интересным объектам, которые дают более подробную информацию о вашем местоположении. Стреляйте в вывески, уличные фонари, витрины и людей. Выделите погоду, окружающее освещение, время суток и другие факторы окружающей среды.
Это может звучать как очевидное замечание, но у вас никогда не будет достаточно материала.
А теперь выходи и снимай видео!
В то время как советы, подобные этим, могут быть полезны, единственное, что улучшит вас как видеооператора, это практика. Научитесь пользоваться необходимым оборудованием
в меру своих возможностей, и помните, что никакие деньги или оборудование не могут гарантировать отличные кадры. В конце дня вам придется выполнять большую часть работы самостоятельно.
