Содержание
Понимание того, что работает, а что нет, на ваших собственных фотографиях — это идеальный способ улучшить ваши навыки фотографирования. Это руководство показывает, как и почему вы должны критиковать свои собственные снимки.
Легендарный фотограф Эрнст Хасс объяснил; «Ограничения в вашей фотографии — в вас самих, потому что мы видим то, что мы есть». Чтобы снять ограничения в фотографии, вы должны более четко видеть мир вокруг вас и ваши готовые фотографии.
Возможность честно и конструктивно критиковать свои собственные фотографии — большой шаг к развитию ваших навыков во всех областях фотографии. Используется наряду с получением фотографий критиков от других
вы увидите, что ваши фотографии неизмеримо улучшатся.
Почему самокритика важна
Стать «своим худшим фотографическим критиком» может пригодиться несколько способов.
Как только вы примете этот способ анализа фотографий — в поисках того, что работает, а что нет — у вас появится шестое чувство. Вы узнаете о постоянных ошибках, которые делаете. Вы начнете понимать, почему все эти видео и фотокниги на YouTube говорили вам попробовать этот трюк.
Это позволяет вам вносить небольшие изменения в настройки камеры и композиции из видоискателя просто потому, что вы чувствуете, что вам нужно. Конечные результаты, естественно, становятся более осознанными, и вы тратите меньше времени на то, чтобы повторить этот выстрел.
В свою очередь ваша уверенность в себе как фотографа будет расти. Уверенность в правильности основ дает вам возможность проявить себя творчески. То есть подталкивать себя, не слепая к тем границам, которые вы раздвигаете, и почему вы их даже выдвигаете.
По мере развития этих критических навыков вы даже сможете предлагать их другим фотографам. Когда ваш друг впервые получит зеркальную фотокамеру, вы также можете предложить подлинную, непосредственную критику его снимков, чтобы поднять их.
Итак, что такое критика?
Бесстыдно цитировать другого
из моих статей:
«Критика — это не мнение. Критика должна фокусироваться на объективных качествах фотографии. Если что-то объективно не сработало, например, отсутствие фокуса, вы должны предлагать определенные лекарства ».
Это объективность и практичность критики, которая делает его таким ценным. Субъективность не должна входить в это. Не должны эмоции, которые вы испытывали, когда делали снимок. Вместо того, чтобы искать только то, что вы сделали неправильно, также ищите, что вы сделали правильно. Ищите способы, которыми фотография могла бы быть лучше, и выясните, как именно вы избежите этой ошибки в будущем.
Все отзывы должны быть конструктивными, а не разрушительными.
Как критиковать ваши собственные фотографии
Хотя критика ваших собственных фотографий — это навык, который приходит со временем, ниже приведены несколько аспектов ваших фотографий, которые вы должны постоянно изучать.
По мере того, как вы будете совершенствоваться, вы начнете следить за более тонкими вещами, но, чтобы освоить основы, обратите на них внимание.
Есть ли у него Clout?
После того, как вы сняли свои эмоции с картинки, попробуйте посмотреть на фотографию глазами того, кто ее видит впервые. Какое настроение или эмоция это вызывает? Нужно ли зрителю усердно трудиться для этого чувства или оно мгновенно?
Если вы ищете изображение, которое привлекает внимание, оно должно иметь влияние. Его воздействие должно быть сильным. Если вы этого не чувствуете, попробуйте выяснить, почему. Был ли неправильный вес, глубина резкости или фокус? Узнайте, на что вы должны обращать внимание при следующей съемке.
Работает ли экспозиция?
Если вы хотите напечатать свои фотографии, снимки с чрезмерной или недостаточной экспозицией могут легко потерять влияние, которое вам необходимо сохранить. Узнав, как лучше использовать измеритель освещенности вашей камеры, вы сможете принимать более правильные решения по диафрагме и скорости затвора.
чтобы исправить эти проблемы в будущем.
Один из способов сделать это — брекетинг автоматической экспозиции (AEB), который можно установить на большинстве приличных камер. AEB делает снимок, используя экспозицию, которую камера считает правильной, наряду с одним при +1 ступени и другим при -1 ступени. Это отличный способ понять, как работает ваша камера, и как небольшие изменения могут повлиять на ваше окончательное изображение.
Правильно ли вы фокусируете?
Основной объект вашего изображения должен быть в четком фокусе и должен контрастировать с остальной частью снимка. В портретной фотографии
этот объект — это лицо, о котором идет речь (поэтому используйте широкую диафрагму объектива для узкой глубины резкости), но не стоит слишком жестко с этим справляться. Это обеспечивает смягчение фона. В пейзажной фотографии
часто весь фокус должен быть в фокусе.
Эти рекомендации должны быть приняты свободно. Независимо от того, какую глубину резкости и фокусную точку вы выберете, вы должны выбрать причину. Правильно ли вы поняли это или немного неправильно, всегда спрашивайте себя, почему.
Как композиция?
Мы часто читаем лекции о правилах композиции, особенно о правилах третей, 50/50, фокусных точках и т. Д. Это все полезные принципы, о которых следует помнить, чтобы помочь вам понять свой выстрел. Но когда вы выбираете композицию, не следуйте этим правилам вслепую. Убедитесь, что они работают на выстрел, который вы пытаетесь заколоть.
Это означает уделять внимание визуальному взвешиванию композиции. Слишком много всего происходит слева? Активность на заднем плане убирает с переднего плана? Все ли на фото действительно добавляет к общему результату? Направлен ли глаз туда, куда вы хотите его направить (т. Е. На начальную линию)? Должны ли вы были ближе к теме? Твой горизонт прямой?
Есть много вопросов, которые вы можете задать себе относительно композиции, поэтому найдите время, чтобы действительно проанализировать эти фотографии. Это окупится в будущем.
Как выглядит этот цвет?
Правильно подобрать цвет на фотографии не так просто. Это не обязательно означает, что цвета должны быть такими же, как в реальной жизни. Это означает, что они должны работать с целью вашей фотографии.
Если вы используете вспышку, освоение баланса белого — это искусство. Если вы редактируете свои фотографии без калибровки монитора, вы теряете время. Если вы делаете фотографии до того, как ваши глаза привыкли к определенному освещению, ваши фотографии будут выглядеть не так, как вы ожидаете. Если вы снимаете при слабом освещении
, цвета будут размыты.
Идея состоит в том, чтобы понять, как цвет работает на ваших фотографиях и избежать насыщенности. Чтобы помочь с этим, попробуйте отключить автоматический баланс белого на вашей камере на пару дней, чтобы узнать, как это влияет на конечное изображение. И если вы часто снимаете в черно-белом режиме, помните, что фотографии делаются черно-белыми путем рендеринга цвета сцены, а это означает, что цвет по-прежнему играет важную роль в этих кадрах.
Работает ли фото?
Иногда, даже когда технические аспекты фотографии далеки от совершенства, фотография все еще дает о себе знать. Это потому, что история король.
Если, несмотря на несовершенство вашей фотографии, изображение по-прежнему вызывает эмоции, которые вы хотели, то у вас получилась отличная фотография. Тем не менее, даже в подобных случаях вы должны понимать, что именно в этой истории или предмете вызвало ее сияние, несмотря на эти недостатки.
Использование Критики для улучшения вашей фотографии
Критическое изучение ваших фотографий с учетом шести аспектов, приведенных выше, дает вам возможность быстро узнать о своих сильных и слабых сторонах как фотографа.
Держите это, и этот цикл обратной связи
продолжит служить вам ценным инструментом обучения, чтобы держать вас на правильном пути к овладению фотографией
, Прежде чем вы это знаете, вы могли бы даже продавать свои отпечатки с целью получения прибыли
,
На что еще вы обращаете внимание при критике фотографии? И какие самые распространенные ошибки вы видите начинающих фотографов?
Авторы изображений: Планировщик календаря от Rawpixel.com через Shutterstock, Правило третей от Дары Рассел (Flickr), Симметричные воды от Narratographer (Flickr), Фокус от Dimitri Kalogeropoylos (Flickr), Аркада от Liz Jones (Flickr)
